2025_10_01_Stundenplan Herbst_ab 16. September 2025.pdf
Tanzfabrik Nürnberg
Dozententeam
Dedication. Expertise. Passion.
Contemporary
Chiara Fersini
Chiara Fersini ist in Italien geboren und ist seit dem Kindesalter begeisterte Tänzerin. 2014 schloss sie ihre Tanzausbildung zur zeitgenössischen Tänzerin an der Mo.Da. school in Modena ab, dort sammelte sie bereits Erfahrungen als choreografische Assistentin.
Nach der Ausbildung zog sie nach Frankreich und tanzte dort für das Contemporary Junior Ballet de Lille.
Sie arbeitete mit Choreografen wie Olivier Dubois und Sebastien Thierry zusammen. Im Jahr 2016 zog sie nach Israel, um am internationalen Programm der Kibbutz Contemporary Dance Company teilzunehmen. In Deutschland arbeitet sie als freie Künstlerin, zuletzt für Luana Rossetti – cie. [LR], cie. Toula Limnaios, Oxymoron Dance Company, Chaim Gebber Open Scene, Hans-Otto-Theater, Theater Thikwa, Vola Stageart Company und Three Sixty Shows. Seit 2022 kreiert sie ihre eigenen Stücke die in Deutschland und im Ausland aufgeführt wurden.
Ballett
Natalia Ovodova
Natalia Ovodova wurde in Russland / Krasnojarsk geboren und dort an der Staatlichen Ballettakademie (8 Jahre Ausbildung) nach der Waganowa Methode zur klassischen Balletttänzerin ausgebildet. Im Jahr '93 schaffte sie es als erste Russin ins Finale des international renommierten Ballettwettbewerbes Prix de Lausanne (Schweiz). Dort hat sie unter anderem als Preis ein Stipendium und eine Einladung zur renommierten Ballettschule von John Neumeier nach Hamburg bekommen.
Während der Ausbildung in Hamburg hat sie gleich mit der Hamburg Ballett Company mitgetanzt, mitgewirkt und ist sogar nach Japan für eine 2,5 Monate lange Tournee mitgenommen worden.
Seitdem hat sie in Deutschland in zahlreichen Opernhäusern und Theatern gearbeitet und stand unter festem Engagement als Balletttänzerin in der Staatsoper Hannover, im Staatstheater Hagen, im Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin und in Semperoper Dresden, wo sie das große Glück gehabt hat, mit vielen klassischen und zeitgenössischen Choreografen und Pädagogen arbeiten zu können, darunter z.B. J. Neumeier, H. Spoerli, V. Vasiliev, U. Scholz, W. Forsythe, R. Rossa, J. Kylian, V. Derevianko und P. Neary. Dort hat sie auch die Choreografien von M. Petipa, G. Balanchine, F. Ashton, M. Fokine, G. Tetley, T. Schilling, und J. Cranko getanzt. Ihre professionelle Ausbildung zur Ballettpädagogin nach der Waganowa Methode erhielt sie bei Eva Steinbrecher in Stuttgart. Im Jahr 2015 hat Natalia ihre Ausbildung als Pilates Instruktor bei der Pilates Academy München von Sandra Dobuschinsky absolviert. Darüber hinaus besitzt sie ein Zertifikat als Pilates Academy Instruktor Matwork.
Aktuell studiert Natalia an der Palucca Hochschule Dresden - Master of Art
(Schwerpunkt Tanzpädagogik und Klassisches Tanz).
Steptanz, Dehn dich fit, Slow Gym
Julia Kempken
Julia Kempken unterrichtet seit 1986 amerikanischen Steptanz. Sie legt großen Wert auf die Vermittlung einer korrekten, lockeren und geschmeidigen Steptanztechnik, auf eine entspannte, fröhliche Unterrichtsatmosphäre.
Ihre Lehrer waren: Carnell Lyons, Brenda Bufalino, Sam Webber, Buster Brown, Phil La Duca, Josh Hilberman, Lukas Weiss, Silvia Plankl, Igor Dier u.a.
Von 1998-2008 unterrichtete sie irischen Steptanz. Sie erlernte diese grundlegend andere Technik und den Stil bei Natalie Westerdale (D) und den irischen Lehrerinnen Mary Murray, Naureen Lockren und Patricia Redmond-Morahaw.Es folgten weitere Fortbildungen bei Sean Kilkenny, Terry Hackman und Shane Ryan.
Nach Weiterbildungen im Charlestontanz, u.a. bei Silvia Plankl und Nicolle Rochelle, unterricht sie seit 2006 diesen frühen Jazztanzstil.
Seit den 80er Jahren tritt Julia erfolgreich als Tänzerin, Sängerin und Schauspielerin in verschiedenen Gruppen im In- und Ausland auf. 1994 startete sie ihr erstes Soloprogramm, es folgten Engagements als Schauspielerin an deutschen Theatern und im Fernsehen.
2006 gründete sie das in den Räumen der Tanzfabrik beheimatete Kleinkunsttheater „rote Bühne“.
Als Allround-Entertainerin verbindet sie Tanz mit Comedy und einer pfiffigen Show. Davon profitieren ihre Schüler, die alljährlich unter professionellen Bühnenbedingungen in einer großen Jahresabschlussveranstaltung der Tanzfabrik ihre Talente unter Beweis stellen können.
Mehr über Julia Kempken www.julia-kempken.com
Steptanz
Klaus Bleis
Der Steptänzer und Schlagzeuger Klaus Bleis hat sich in seiner nunmehr 25 jährigen Karriere sowohl in Deutschland als auch international einen Namen gemacht. Seine wichtigsten Lehrer und Mentoren waren bzw. sind der legendäre Steptanz-Altmeister Carnell Lyons aus Kansas City, Missouri (1917-1992), und die wegweisende Steptanz-Pionierin und Choreographin Brenda Bufalino aus New York (geb. 1937), mit denen er auch schon vielfach in Deutschland und USA auf der Bühne stand.
Als erfahrener und einfühlsamer Pädagoge legt er in seinem Unterricht sehr viel Wert auf eine fundierte Technik, welche die Basis bildet für die Erarbeitung der verschiedenen Choreographien, von traditionellen Tänzen wie dem „Shim Sham“, „BS Chorus“, „Paddle and Roll“ und „Soft Shoe“ bis hin zu seinen eigenen Choreographien.
Neben seiner Unterrichtstätigkeit ist Klaus Bleis auch ein international erfolgreicher auftretender Künstler. Zusammen mit seinem Kollegen Kurt Albert hatte er als Steptanz-Duo „Tap and Tray“ bereits zahlreiche weltweite Auftritte, u.a. in New York, Los Angeles, Chicago, Boston, Moskau, Helsinki und Paris.
Darüber hinaus ist Klaus Bleis auch als Schlagzeuger in der fränkischen Jazz-Szene aktiv und arbeitet mit verschiedenen Musikern der regionalen Szene in unterschiedlichen Besetzungen und Formationen.
Mehr über Klaus Bleis erfahren Sie unter www.tapandtray.com
High Heels Dancing, Zumba
Svetka Chuchukina
Ich habe bereits umfangreiche Erfahrung als Lehrkraft im Bereich High Heels Tanz sammeln können. In der Tanzschule DSF in meinem Heimatort Mariupol (Ukraine) unterrichtete ich mehrmals in der Woche eine größere Gruppe.
Auch im Fit Dance Club "Star" konnte ich Erfahrung als Lehrerin mehrerer High Heels Klassen sammeln. Zusammen mit den Schülern erarbeiteten wir mit großer Hingabe zahlreiche Choreographien.
In den letzten drei Jahren nahm ich an zahlreichen Wettbewerben teil und tourte zum Beispiel mit der Ballettshow "Divas" durch die ganze Ukraine. Hier konnte ich meine Tanzfähigkeiten enorm verbessern und habe mich von anderen Tänzer*innen inspirieren lassen.
Contemporary
Pier-Loup Lacour
Pier-Loup Lacour, originally from Montreal, began his career with Les Grands Ballets Canadiens before joining Ballets Jazz de Montréal. He has performed with Cirque du Soleil Events and Les 7 Fingers, he later moved to Germany, dancing with the Gärtnerplatztheater in Munich and Richard Siegal’s Ballet of Difference in Cologne.
His collaboration with choreographer Andonis Foniadakis includes performances of several works in Greece and the restaging of Kosmos in the United States and Germany. He has also been invited to teach at summer intensives in the United States. Pier-Loup is currently a member of Ballet of Difference at the Staatstheater Nuremberg.
Dancehall, Hip Hop,
Reggaeton
Mareike Herrmann
Meine tänzerische Laufbahn begann bereits 1996 mit regelmäßigen Auftritten im Rahmen des Faschingsvereins in meiner Heimat in der Nähe von Wiesbaden. Seitdem durfte ich über die Jahre hinweg zahlreiche Bühnen betreten – zunächst bei lokalen Festen, später auch auf Wettbewerben und internationalen Events.
Im Jahr 2009 begann ich HipHop zu tanzen und vertiefte mein Können in zahlreichen Workshops bei national und international renommierten Choreograph*innen wie z. B. Jasmine Meakin, Bam Martin, Anthony Lee, Patrick Sperl, Violetta Kromer und vielen weiteren.
Mit meiner Crew erreichte ich 2015 und 2016 jeweils den 3. Platz bei den süd- und westdeutschen HipHop-Meisterschaften der DTHO.
Neben HipHop entwickelte sich seit 2019 besonders Dancehall zu meinem tänzerischen Schwerpunkt – mit regelmäßiger Weiterbildung durch Workshops und Events in ganz Deutschland (u. a. Madout Camp, Vybes Cyaah Done, World A Dance) sowie einer prägenden Reise nach Jamaika im Jahr 2023, wo ich Unterricht bei bekannten jamaikanischen Tänzer*innen wie Kimiko Versatile, Overload Skankaz und Boysie erhielt.
Seit 2020 habe ich angefangen zu unterrichten und eigene Choreos zu kreieren – sowohl in Vertretungsrollen als auch als Background-Tänzerin bei kulturellen Events (z. B. „Street Work“ im Olympiapark München). Ich bilde mich regelmäßig weiter und bleibe so immer am Puls aktueller Tanztrends.
Dancehall, Bubble & Shine, Jazz,
Strength & Stretch, Ballett
Silke Hess
Im Alter von vier Jahren hat Silke mit klassischem Ballett angefangen und ihr Tanzrepertoire mit Jazz Dance, Hip Hop und Modern Dance erweitert. Nach ihrem erfolgreich abgeschlossenen Studium zur Sozialpädagogin hat sie am Ballettcentrum Fürth und am Dancecenter Bielefeld eine Ausbildung zur Tanzpädagogin absolviert.
Unterricht hatte sie in dieser Zeit bei: Henrike Guha, Olga Kalinskaja, Paul Haze, Volkhard Guist, Leonardo Rodrigues, Carmen Voigt, Swantje Schäuble, Prof. Katarina Slavicki, Manuela Rodriguez-Fernandez, Sergey Arendar, Claudia Lorenz, Tarek Radawan, Rodrigue Louis Ambroisine, Marilena Grafakos uvm.
Mit großer Leidenschaft und Freude unterrichtet Silke heute Ballett, Dancehall,
Hip Hop, Jazz – und Modern Dance für Kinder und Erwachsene.
Durch die regelmäßige Teilnahme an Fortbildungen und Workshops hält sie sich pädagogisch und technisch auf dem neuesten Stand.
Hip Hop
Chiara Zillig
Chiara begann im Kindesalter mit Ballett und fand 2019 ihren Weg in die urbane Tanzszene. Durch intensives Training in München, Seoul und London entwickelte sie ein breites technisches Fundament in Hip Hop, ergänzt durch Funk Styles, House Dance und Commercial.
Seit 2023 liegt ihr Schwerpunkt verstärkt auf Freestyle und sie nimmt seither weltweit an Battles teil. Darüber hinaus choreografiert Chiara und war bereits Teil verschiedener Projekte. Sie tanzte beim Showcase der Seoultech Streetdance Crew in Südkorea sowie bei diversen Performance- und Videoprojekten in Nürnberg, Ingolstadt und Stuttgart.
Ein zentraler Bestandteil ihrer tänzerischen Arbeit ist die Community. Chiara ist ein aktives Mitglied einer Open Session Community, beteiligt sich an Jams und lokalen Veranstaltungen und setzt sich dafür ein, Räume für Austausch, Wachstum und gegenseitige Förderung zu schaffen.
Modern Jazz, Tanztechnik, Floor Barre
Susa Mays-Riesinger
Susa tanzt seit sie denken kann und unterrichtet mit kurzer Unterbrechung seit 2003 in der Tanzfabrik. Mit 3 Jahren beginnt sie im Kinderballett, mit 13 Jahren entdeckt sie Jazz-Dance als ihre Leidenschaft. 4 Jahre später unterrichtet sie ihre eigenen Klassen und ist Tänzerin in verschiedenen Showgruppen.
Ihre Leidenschaft für Tanz und Bewegung macht sie zum Beruf. 2011 gründet sie die „Hearts-Company“, mit der sie mittlerweile 5 Produktionen im Bereich TanzTheater selbst geschrieben, choreografiert und sehr erfolgreich uraufgeführt hat. Sie schreibt Libretti für Musicalproduktionen, in denen sie Regie führt und choreographiert. Durch ihre Ausbildungen in Osteopathie, Dorn etc. bekommt sie einen anderen, umfassenderen Einblick in die Funktion des Körpers und den Ursprung einer Bewegung. Dieses Wissen gibt sie in ihren Kursen für Musical Jazz, Modern Jazz, Floor Barre an ihre Schüler und Kursteilnehmer weiter. Im Vordergrund ihrer Arbeit steht immer der Mensch, denn ihr Motto ist: Jeder kann tanzen!
Ballett
Ursula Babari
Seit Oktober 2005 unterrichtet Ursula in der Tanzfabrik Ballett.
Das Studium an der „Heinz Bosl Stiftung“ Musikhochschule in München beendete Ursula Babari mit der Staatsprüfung und dem Staats-Diplom in den Fächern: Klassischer Tanz, Modern, Jazz, Pädagogik und Musik.
Nach und auch während ihres Studiums hatte sie verschiedene Gastrollen u.a. an der Münchner Staatsoper, Gärtnerplatz-Theater und dem Theater Augsburg.
Am Opernhaus Nürnberg hatte Ursula ein festes Engagement mit zahlreichen Solorollen.
Nebenbei führte sie ihre tänzerische wie auch choreographische Tätigkeit an andere Theater im In- und Ausland, sowie auch zur Mitwirkung bei ZDF Fernseh-Aufnahmen, und in verschiedenen Musicals.
Im pädagogischen Bereich ist sie sehr engagiert in verschiedenen Ballettschulen und Tanztheatern tätig. Seit 2000 ist Ursula Babari Mitglied und 2. Vorsitzende im Ballett Forum Franken e.V.
2004 war sie in der Jury und als Trainingsleitung der Finalisten im Talent-Ballettwettbewerb „Der goldene Schuh“ im Stadttheater Fürth tätig.
Burlesque
Sweet Chilli
Burlesque Basics - Burlesque Aufbau - Burlesque Coaching - Chili's Burlesque Training
Im Herbst 2008 fand ihr 1. Burlesque-Kurs in der Tanzfabrik statt und war prompt ausgebucht. Seitdem folgten regelmäßiger Unterricht und Workshops.
Sie ist Gründungsmitglied bei der monatlichen Burlesque-Show der roten Bühne, kreierte 4 eigene Variete-Shows und die Party-Reihe „Swinging Beats & Sweets“ (4x jährlich) und hatte diverse Auftritte im In- und Ausland (München, Frankfurt, Wiesbaden, Berlin, Lindau, Bern, London, Amsterdam, Los Angeles).
Ihre tänzerische Ausbildung begann spät, erst mit 16 Jahren begann sie zu tanzen und zu trainieren, jedoch ab da widmete sie der neuen Leidenschaft jede freie Minute. Salsa/Reggaeton und Flamenco waren der Fokus über mehrere Jahre. Mit Ballett und Odissi (traditioneller Tanz aus Ost-Indien) beschäftigte sie sich des Weiteren sehr intensiv. Kurze Trainingseinheiten hatte sie auch mit Steptanz, Tango Argentino, afrikanischer Tanz, Hip Hop, orientalischer Tanz/Tribal, Body Percussion und Voguing. Derzeit hält sie sich selber mit Yoga fit.
Da sie außerdem „Leiterin für therapeutischen Tanz“ ist, wofür sie regelmäßig in Berlin war, zeichnet sich ihr Unterricht weniger durch das Vermitteln durch Zählzeiten aus, sondern eher durch bildhafte Erklärungen, Impro-Einheiten und Spaß an der Bewegung.
Baby Dance
Bianca Sievert
Mit 4 Jahren entdeckte ich die Freude und Leidenschaft für den Tanz. Nach meinem Abitur absolvierte ich eine Ausbildung zur Tanzpädagogin und Bühnentänzerin in den Bereichen Ballett, Jazz und Stepp.
Seitdem unterrichte ich alle Altersklassen von Kindern bis Senioren in den verschiedenen Tanzrichtungen.
Als Mutter von 2 Kindern möchte ich nun bereits bei den kleinsten die Freude an der Bewegung zur Musik wecken.
Waacking
Bryan Shane
Bryan startete 2016 seine Tanzkarriere mit HipHop und House Dance. 2017 kam er mit Waacking in Berührung und fokussiert sich seither auf Waacking und HipHop.
Ende 2019 begann er, Choreografien zu tanzen und selbst zu choreografieren, und wurde Teil des Team Selected, einer Showgruppe aus Nürnberg. Dort arbeitet er mit Luwam Russom zusammen und unterstützt sie beim Choreografieren von Shows, mit denen die Gruppe bereits den 1. Platz erzielen konnte.
Als aktiver Battle- und Choreo-Tänzer sowie Choreograf ist Bryan europaweit auf Battles unterwegs, repräsentiert süddeutsches Waacking und hat sich in der deutschen Waacking-Szene einen Namen durch seine saubere und präzise Technik gemacht. Darüber hinaus stand er auf renommierten Bühnen wie dem Heroes Festival, Red Bull Dance Your Style Germany und dem HipHop Garden Festival und performte für Künstlerinnen wie Badmómzjay.
kreativer Kindertanz
Alexandra Nagy
Alexandra hat ihre ballettpädagogische Ausbildung nach der Waganowa-Methode erhalten und gibt ihre Begeisterung fürs Klassische Ballett an alle weiter, die ihre Kurse besuchen. Es folgten Fortbildungen im kreativen Kindertanz.
Das freie Tanzen ermöglicht es den Kindern, ihrer natürlichen Bewegungsfreude nachzugeben und in der Improvisation ihre Phantasie einzusetzen und ihre Gefühle auszudrücken. Rhythmus und Raumgefühl werden angesprochen und die Beweglichkeit und die Balance entwickelt. Die Gesundheit und das Wohlbefinden ihrer Kursteilnehmer stehen für sie an erster Stelle.
Jazz
Alexandra Pfab
Alex hat im Februar 2023 ihre Ausbildung zur staatlich anerkannten Bühnentänzerin an der DanceEmotion Academy in Freiburg im Breisgau absolviert
Sie unterrichtete dort bis Ende 2024 sowohl im Hobby-, als auch im Akademie- und Leistungsgruppenbereich. Hierbei brachte sie die Jazzdance Company „Release“ zweimal zur deutschen Meisterschaft. Außerdem konnte sie zahlreiche Erfahrungen auf der Bühne sammeln, wobei sie unter anderem im Europapark, auf dem Stuttgarter Wasen und als Teil einer Vorgruppe von Ski Aggu auftrat.
Seit Oktober 2025 unterrichtet sie in der Tanzfabrik in Nürnberg und im Tanztraum Lauf.
Der Fokus ihres Unterrichts richtet sich auf Spaß, Power, Musikalität und Technik.
Voguing
Jay Barry Gurondiano
"Der gebürtige Filipino hat sich nach einer 2-jährigen musikalischen Ausbildung in Nürnberg mit Schwerpunkt Gesang (Rock/Pop/Jazz) und Ensemble- und Chorleitung dem urbanem Tanz verschrieben und ist seit 2013 als freiberuflicher Tanzlehrer und Choreograph in der Region Franken an mehreren Tanzschulen tätig.
Er unterrichtet Hip-Hop, House, Voguing und Waacking.
Er leitet und unterstützt mehrere Tanzgruppen (z.B. Phuum Crew, B.O.S. Crew, Ohana), die erfolgreich bei verschiedenen Wettbewerben teilnahmen (z.B. 10.Platz DanceStar World Finals 2017 in Kroatien , 1.Platz bei DanceDeluxe 2015 in Nürnberg). Auch als Solokünstler schaffte er es mehrmals in Folge auf dem 1.Platz bei "Dance Your Style" in Weiden (2014/2015/16) und zuletzt auf Platz 4 bei "DanceStar" World Finals 2017 in Kroatien in der Kategorie Urban Dance Solo.
Als Choreograph und Tänzer arbeitete er mit "Alberto Manjarrés und Band", Unisex Friseure und Glare Hairstyling Team Nürnberg, ebenso für Thomas Sabo und bei der Internationalen Haarmesse in Stuttgart.
Seine musikalischen und schauspielerischen Talente konnte er 2009 in der Hauptrolle des "Lutha" im Hip-Hop-Musical "Now and 4ever" in Fürth und 2011 als "Georg Zierschnitz" im Rock-Musical "Spring Awakening" in Kassel unter Beweis stellen.
2016 gründete er mit Olga Anschütz das "House of Laconya", eine Gruppe bzw. Tanzfamilie, die sich mit der Voguing Kultur beschäftigt und das erste "House" aus Süddeutschland ist. Dieses wurde 2021 aufgelöst. Unter dem neuen Namen Ballroom South Germany (BSG) werden die Interessen und Zukunftspläne seitdem neu umgesetzt. Ziel ist es, eine Plattform und einen sicheren Raum für Austausch für die BIPOC LGBTQ+ Community zu schaffen.
Momentan ist er Teil des Iconic Royal House of Milan und des International Kiki House of Sun, weswegen er als JJ Sun Milan bekannt ist.
K-Pop
Jeannine Winter
Schon als Kind habe ich gerne getanzt und mir kleine Choreografien zu Liedern ausgedacht.
Im Alter von 14 Jahren habe ich dann bei der Tanzfabrik mit HipHop angefangen und meinen ersten Kurs belegt.
Mit ca. 16 Jahren bin ich auf K-Pop aufmerksam geworden und war von der Musik und den dazugehörigen Choreografien sehr begeistert. Zu Liedern, die mir besonders im Kopf geblieben sind, wollte ich dann unbedingt die passenden Tänze können und habe damit angefangen diese aus den „Dance Practice“-Videos zu lernen.
Irgendwann habe ich dann auch zu anderen Liedern, die mir gut gefallen haben, Choreografien aus dem Internet rausgesucht und gelernt.
Nach ein paar Jahren konnte ich meinen eigenen Stil finden und selbst choreografieren.
Jetzt möchte ich all das gerne an begeisterte Tänzer weitergeben.
Bollywood
Shruti Sharma
I have been dancing and performing since the age of four, and the stage has always been my happiest place.
During my time in New York, I became part of Shiamak Davar Performing Arts New York instructors team, teaching classes and performing at major events such as Diwali at Times Square and Dance USA Dance, sharing the stage with artists like Matt Steffanina and Lauren Gottlieb.
Dance is my passion, and I love bringing that energy to every project—whether I’m teaching, performing, or creating dynamic dance videos. Through my work, I aim to inspire, connect, and celebrate Bollywood dancing in all its forms.
Salsation
Palmina Ranieli
Ich bin Palmina Ranieli, komme aus Italien und habe seit 2011 mein Zuhause in Deutschland gefunden.
Tanzen begleitet mich, seit ich denken kann. Musik, Rhythmus und Bewegung waren für mich schon immer mehr als nur ein Hobby – sie sind meine Art, mich auszudrücken, Energie zu schenken und Menschen zu verbinden.
Diese Leidenschaft führte mich 2017 zu SALSATION®, einem Programm, das Tanz, Fitness und Emotionen auf einzigartige Weise vereint.
Seit 2017 bin ich SALSATION® Instructor und seit 2019 SALSATION® Elite Instructor. Seitdem durfte ich – neben meinen regelmäßigen Kursen – SALSATION® auch auf bedeutenden Bühnen repräsentieren.
Tanzen ist für mich viel mehr als reine Choreografie – es ist ein Lebensgefühl.
Um meine Teilnehmer bestmöglich zu begleiten, habe ich mich außerdem zur Fitness-Trainerin mit A- und B-Lizenz ausbilden lassen.
Besonders wichtig ist mir, dass sich jede Person in meinen Kursen wohlfühlt – unabhängig von Vorerfahrung, Fitnesslevel oder Alter. In meinen Stunden sollst du nicht nur tanzen – du sollst dich spüren, loslassen, Spaß haben und ganz du selbst sein.
Ich freue mich auf dich.
Charleston
Jackie Conforti
Jackie tanzte als Kind in den USA Ballet, Step, und Modern Jazz. 2009 trat sie einer Lindy Hop-Tanzgruppe bei. Damals lernte sie auch Standard.
Sie zog 2017 nach Nünberg und wurde Mitglied der Tanzfabrik. Dadurch lernte sie Charleston bei Julia Kempken. Seitdem trat sie mehrfach im Rahmen von "Eine Reise in Nürnbergs wilde 1920er" und anderen Veranstaltungen der Tanzfabrik auf.
Shuffle Dance, kreativer Kindertanz
Christina
Tanzen faszinierte mich schon von klein auf. Im Alter von 3 Jahren bin ich im Rahmen der Faschings Garde aufgetreten. In Jugendjahren gab es ein kurzen Exkurs im Streetstyle sowie Breakdance. 2014 entdeckte ich meine große Leidenschaft für das Tanzen, durch shufflen wieder.
Shuffle Dance habe ich mir autodidaktisch durch Videos beigebracht, vor 10 Jahren war dieser Tanz kaum bekannt und es gab nur vereinzelte Tänzer die Ihre Leidenschaft im Internet geteilt haben.
2018 begann ich HipHop in meinen Tanz zu integrieren und konnte mit einer Choreo Crew erfolgreich an Wettkämpfen, wie Dance Deluxe und der Fränkische Meisterschaft, teilnehmen.
Female Choreo
Denise Lauer
Denise startete ihre Tanzkarriere 2018 mit HipHop. Nach einer längeren Pause begann sie wieder regelmäßig zu trainieren – vor allem mit Fokus auf HipHop und Training für Shows und Auftritte.
Beim „Latin Airport Festival“ in Nürnberg stand sie sowohl mit Latin- als auch mit Female HipHop-Choreografien auf der Bühne. Dabei entdeckte sie besonders ihre Leidenschaft für Female HipHop. Seitdem tanzt sie intensiv HipHop und Female HipHop – nicht nur in Nürnberg, sondern auch in anderen Städten und Ländern. Seit 2023 choreografiert Denise und unterrichtet eigene Classes.
Commercial, kreativer Kindertanz
Jessica Damiano
Ich tanze bereits seit meiner Kindheit und habe im Laufe der Jahre meine Leidenschaft für Bewegung und Musik stetig weiterentwickelt.
Seit 2023 bin ich aktiv im Bereich Zumba und Kindertanz tätig und wirke regelmäßig bei Showauftritten mit. Dabei verbinde ich tänzerischen Ausdruck mit Energie, Rhythmusgefühl und Bühnenpräsenz.
Ballett
Samuele Ninci
Samuele Ninci trained at La Scala Ballet School in Milan and has danced with the Bordeaux Opera Ballet and with the Royal Swedish Ballet in Stockholm.
Since 2022 he has been working as a freelance artist and regularly collaborates with Ballet of Difference. Throughout his career, he has performed soloist roles in the classical repertoire as well as in contemporary works by choreographers such as William Forsythe, Mats Ek, Jiří Kylián, Richard Siegal, Alexander Ekman, Ohad Naharin, among others. A member of Ballet of Difference since 2023, he continues his career in Nürnberg from the 2025/26 season onward.
Hip Hop
Julia Dörr
Als 3-Jährige startete Julia ihren Weg als Tänzerin. Angefangen mit
Ballet wandelte sich dies über die Zeit weiter zu Clip-Dance bis sie 2015 Hip Hop für sich entdeckte.
Ihre Leidenschaft festigte sich nun
weiter durch nationale und internationale fortbildende Workshops. Sie
konnte ebenso einige Erfahrungen bei regionalen Wettbewerben
sammeln, weshalb ihr die Wichtigkeit Spaß am Tanzen zu haben und
sich auch neuen Herausforderungen zu stellen, bewusst ist. Sie
unterrichtet nun mit Freuden selbst Hip Hop und teilt mit viel
Enthusiasmus ihren Input mit ihren Schülern.
Kinderballett, Yoga
Jill Schroeter
Im Alter von ca. 5 Jahren begann ich Ballettunterricht in der English Ballett School von Natalie Pollard (Neumarkt i. d. Opf.) zu nehmen. Seitdem kann ich mir ein Leben ohne Tanz nicht vorstellen.
In den folgenden Jahren habe ich mich Standard- und Lateintänzen gewidmet. Im Laufe meines Auslandssemesters habe ich Salsa und Dancehall in der Universität in Nizza belegt.
Ich tanze auch Hip-hop, Salsa, Bachata und Kizomba mit Leidenschaft, aber mein Herz schlägt für Ballett. 2021 habe ich meine Ausbildung zur Ballettpädagogin an der Space Dance School in Bielefeld abgeschlossen. Im selben Jahr habe ich mich zur zertifizierten Trainerin für Yoga und Yoga für Kinder weitergebildet. Seitdem unterrichte ich Kinder und Erwachsene, auch in internationalen Projekten, um meine Begeisterung weiterzugeben
Tango Argentino
Liane-Annemarie Banu
Die Leidenschaft zum Tanz verdankt Liane ihrer Mutter, die, während ihres Medizinstudium, als Balletttänzerin an der Bühne, auch ihre Passion auslebte.
Ihr ganzes Leben hat sie, wo es nur möglich war, sehr gerne getanzt.
1996 entdeckte Liane den Salsa und ab 2007 ging sie nahtlos zum argentinischen Tango über. Bei der Gelegenheit lernte sie im Kurs in der Academia de Tango, ihren jetzigen Tanzpartner Wolfgang Krause kennen. Nach sehr intensiven Kursen, Training und teilweise Aushilfe im Unterricht mit einem Tango Tanzlehrer (aus Chile), übernahm sie und Wolfgang ab 2009 den Anfänger-Unterricht in der Academia de Tango.
2011 verließ Liane die Einrichtung, aber das Tanzen nicht. Weiterbildung bei einigen Tangogrößen wie zum Beispiel Martin Maldonado, Maurizio Ghella und Alejandra Mantinan aus Argentinien, Michelle und Joachim Dietiker aus Basel, die zu ihrer Weiterentwickelung führten. Es folgten Auftritte auf verschiedenen Veranstaltungen. Seit 2014 unterstützt Sie auch Wolfgang Krause in seinem "Jet Lag" – NeoTango Team (regelm. Tanzveranstaltung in der Nürnberger City).
Tango Argentino ist ein leidenschaftliches Hobby von Liane, man lernt nie aus und stellt auch eine wunderbare Möglichkeit dar, sich künstlerisch auszudrücken.
Brazilian Funk, Zumba
Paquita
Paquita stammt aus Ecuador. Dort lernte sie Salsa, Bachata und Reggaeton. Die Rhythmen der brasilianischen Musik inspirierten sie schon damals und mittlerweile gibt sie selbst regelmäßig Workshop für Brazilian Funk und Brega Funk.
Außerdem choreografiert und trainiert sie in Nürnberg die ecuadorianische Folklore Gruppe, mit der sie gemeinsam alljährlich bei den Lateinamerika Wochen auftritt.
2017 erwarb sie den Zumba Zin und Zumba Strong Schein. Sie arbeitet seitdem bei McFit Gostenhof als Zumba Trainerin.
2022 hat sie eine Ausbildung als Tanzpädagogin (Grundstufe) abgeschlossen.
2023 beginnt sie als Dozentin für Brazilian Funk und Zumba Trainerin bei der Tanzfabrik Nürnberg.
Paquita ist auch auf Instagram zu finden.
Bauchtanz
Cora Turner
Cora Turner ist eine international tätige Tänzerin, Schauspielerin und Sängerin aus Malta und lebt heute in Deutschland. Nach dem Abschluss ihres Masterstudiums der Linguistik an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg entschied sie sich für eine professionelle Karriere als Künstlerin.
Ihre tänzerische Ausbildung umfasst unter anderem Orientalischen Tanz (Bauchtanz), Modern Dance, Bollywood und Cabaret. Im Laufe ihrer Karriere bildete sie sich kontinuierlich bei zahlreichen renommierten internationalen Tanzpädagoginnen und -pädagogen sowie Stars der orientalischen Tanzszene weiter, darunter Sadie (USA), Lucy (Ägypten), Dr. Hassan Khalil (Ägypten), Ala Abo Lelah (Ägypten), Saad Ismail (Ägypten), Dandash (Ägypten), Bondok (Ägypten/Deutschland), Mona Ghazi (Syrien/Ägypten), Maya Gaorry (Brasilien/Italien), Damiana Levy Dotti (Ecuador), Hanaan Murad (Libanon), Mohammad Farouk (Ägypten), Mona Farouk (Ägypten), Ehab Gadalla (Ägypten), Anusch Alwerdian (VAE), Özgen (Türkei) und vielen weiteren.
Als Choreografin arbeitete Cora bereits für renommierte Veranstaltungen wie die Miss World, die Malta International Hair & Make-up Show, Fernsehproduktionen sowie zahlreiche weitere nationale und internationale Events. Heute steht sie weltweit auf der Bühne und gibt ihr Wissen mit großer Leidenschaft in Workshops und Tanzkursen weiter. Dabei verbindet sie fundierte Technik mit Ausdruck, Musikalität und der Freude am Tanz.
_edited.jpg)
Twerk
Kateryna
I started twerking in 2019 when I joined the best dance community I could’ve wished for — in Kharkiv. Surrounded by inspiring people and an amazing teacher (with whom I still train today), I found my passion and grew both as a dancer and a person.
Unfortunately, after the start of the full-scale invasion, I had to relocate and begin building my life — and my dance path — all over again in Germany. For three years, I trained online, staying connected to what I love.
In spring 2025, I began teaching in-person classes and now I’m working to build a twerk community in Nuremberg — just like the one that once welcomed me.
I’ve taken part in many battles and travel to as many festivals across Germany and Europe as I can. Besides twerk, I dance bachata, take classes in various styles, and perform in a ladies’ show group.
In spring 2025, I began teaching in-person classes and now I’m working to build a twerk community in Nuremberg — just like the one that once welcomed me.
Twerk, for me, is freedom, strength, and a way to connect through movement and joy — no matter where life takes me.
Urban Fusion
Mithu
Hey!
Ich bin Mithu, 27 Jahre alt und komme aus Nürnberg.
Tanzen ist für mich mehr als nur Bewegung – es ist Ausdruck, Emotion und Energie in einem.
Seit vielen Jahren bin ich in der Tanzszene aktiv und habe bereits in verschiedenen renommierten Tanzschulen getanzt, unterrichtet und als Mitglied mehrere Crews die Bühne gerockt. Neben meiner Tätigkeit als Tanzlehrer durfte ich Choreografien für Konzerte, Events und Showauftritte entwickeln – immer mit dem Ziel, Geschichten durch Tanz lebendig werden zu lassen.
Mein Stil ist eine kraftvolle Mischung aus RnB, Feeling, Latin und Afro – verschmolzen mit der Dynamik und Attitüde des Hip Hop. Ich liebe es, verschiedene Bewegungsformen miteinander zu verbinden und durch „Feeling“ und Musikalität jedem Schritt Tiefe zu geben.
In meinem Unterricht erwartet dich nicht nur Technik und Choreografie, sondern vor allem Leidenschaft, Energie und der Raum, du selbst zu sein.
Let’s vibe, grow and move together!
Steptanz
Petra Klaus
Petra Klaus hat sich seit 1989 dem Steptanz verschrieben und ist spezialisiert auf den sogenannten "Rhythm-Tap". Sie wurde unter anderem unterrichtet von Kurt Albert, Brenda Bufalino, Josh Hilberman, Thomas Marek und Sebastian Weber.
Sie trat mehrere Jahre in der Show "Vorsicht Varieté!" auf und hat ein eigenes Programm mit dem Titel "All that Jazz" als Stepptanz-Duo "Just fo(u)rfeet" mit Schwester Nicole Klaus. Außerdem ist sie Mitglied im Stepptanzensemble "Adddicted to Tap", das bei eigenen Auftritten sowie zusammen mit Brenda Bufalino und Josh Hilberman große Erfolge feierte und auch schon mit einigen Big-Bands zusammengearbeitet hat.
Des Weiteren bewies sie ihr Improvisationstalent bei Auftritten mit verschiedenen Jazzbands.
Sie unterrichtet seit 1999 in verschiedenen Tanzschulen in Nürnberg und Umgebung und ist seit 2003 im Dozententeam der Tanzfabrik Nürnberg.
Hip Hop
Chien
Hey ich bin Chien aka Mob und tanze seit über 10 Jahren Hip Hop Freestyle. Ich nehme seither an nationalen sowie internationalen Battles teil. Ich repräsentiere die Crew Ddc und bin mit Veranstalter von dem Event 100 Dancibel einem internationalen renommierten Tanzevent.
Referenzen:
- Dance Deluxe Nbg 2022 Hip Hop Qualifier Finalist
- Hit the Lake 2022 Konstanz Top 8
- Who's is Best Nbg 2022 Finalist
- LBC Stuttgart Battle Top 2023 16
- Art of Style Neumarkt 2024 Hip Hop Winner
- The Drop Nbg 2024 Top 4
Zumba, DaYo
Linda Becker
Linda ist Allrounderin im Bereich Tanz und Fitness. Seit 2004 arbeitet Linda als Fitnesstrainerin. 2023 hat sie eine Ausbildung zur Tanz- und Bewegungspädagogin gemacht.
Lindas Unterricht zeichnet sich durch viel Power, Freude und Motivation aus. Sie möchte ihre Liebe für Tanz und Bewegung an ihre Teilnehmer*innen weitergeben. Linda unterrichtet in der Tanzfabrik Zumba® Fitness.
Jazz Dance, Musical Jazz, Sassy Jazzy Showdance
Scarlett Rotheneicher
Scarlett hat ihre große Leidenschaft für Tanz und Theater schon in der Jugend entdeckt.
Durch zahlreiche Workshops und Theaterprojekte hat sie eine Welt gefunden, in der sich alle in ihrem Körper wohlfühlen können! Diese Leidenschaft fürs Tanzen weiterzugeben ist ihr oberstes Ziel beim Unterrichten.
In ihren Kursen soll sich jeder Mensch schön fühlen und Spaß an der Bewegung zur Musik haben!
Aus- und Weiterbildung:
- Staatlich geprüfte Ensembleleiterin im Fachbereich Musical an der BFSM Sulzbach-Rosenberg
- Weiterbildungen an der Iwanson International School of Contemporary Dance München
- Kurse am Broadway Dance Center in New York, den Pineapple Studios in London und in vielen weiteren Studios in Deutschland unter anderem seit 2018 in der Tanzfabrik Nürnberg
K-Pop
Amalia Sucipto
Ich habe mit 11 Jahren mit Rhythmischer Sportgymnastik angefangen und dort meine ersten „Begegnungen“ damit gemacht, mich zur Musik zu bewegen.
Schon damals war Kreativität ein wichtiger Teil da ich mir für Wettkämpfe und Shows eigene Turnroutinen überlegen musste und das hat mir total Spaß gemacht.
Mit der Zeit habe ich gemerkt, dass RSG für mich im Grunde auch eine Art Tanz war und dadurch ist mein Interesse fürs Tanzen, vor allem für Hip-Hop und K-pop, immer größer geworden. Am Anfang hab ich mir vieles selbst beigebracht, bis ich 2017 angefangen habe, an einer Tanzschule Hip-Hop und Freestyle zu lernen.
Während Corona hab ich erstmal eine Pause gemacht, aber danach bin ich durch die Tanzgruppe all:in wieder voll eingestiegen. Dort bin ich als Member aktiv, wir machen regelmäßig K-Pop-Cover und nehmen auch an Contests teil.
Jetzt möchte ich all das, was ich über die Jahre gelernt und erlebt habe, mit anderen teilen. Mir ist dabei am wichtigsten, dass alle Spaß am Tanzen haben, sich ausprobieren können und einfach eine gute Zeit miteinander haben!